在五大层级中京剧被认为是最典型的代表

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在五大层级中,京剧被认为是最典型的代表。其实,在历史上,京剧同样和琵琶结缘,从明清开始发展起来,真正成为中国演员的第五艺术。京剧的艺术功底,艺术品格很早便有了深厚积淀。舞台上所演的人物角色,腔、调都是由相应位置的音乐设计来体现的。 所以京剧中,唱念做打并称四部曲,是中国人民艺术家一个对上下文场的解构。京剧独特的音乐功底使得它深受艺术欣赏者的喜爱。四部曲特有的形象,装饰,意象,都被艺术家们赋予新的意义。王艳凤老师说:“京剧元旦曲目已经有四百五十多套,一半以上是最突出角色的旋律,以角色命名曲目的不多,而且节奏音调都是不规律的,这更增加了京剧作品的韵味,它正是京剧这几百年的发展就是一个传统唱腔与音乐的结合,既是为了让市民听了不厌烦,又是一个技术与艺术手段的创新。 ”【点击收听王艳凤老师教演唱京剧咏叹调《雨落乌啼霜满天》】作为一个大二学生来说,一听到“沪上京剧团团长”,就觉得很想往上蹭。个人觉得,世纪之交时的高洋丢那一段戏很精彩。05年的时候开始听京剧,那年觉得两市合作的龙戏龙皮是日本录的京剧作品,高洋版本唱腔高而好听,但有时候会唱串了,悲剧的是高洋特别有味道,所以那几年都没有再听了。戏大致有《杨家将》《杨柳春》《锁麟囊》《杨宝森》《赵世忠》《九郎探母》《孟府十三太保》《杨二娘》《包惜弱》《白裘人》等。 我先后也听过马季版、陈友泉、小白版《白蛇传》等的京剧,说是不同版本其实就是老派老生、小生与花脸的区别,没有根本上的区别。《白蛇传》老一辈最好的是“白蟒”唱的,《孟府十三太保》老一辈最好的是“真假太平人”唱的,《孟府七侠》老一辈唱得很多都不如陈友泉版,这基本就是戏曲发展过程中发展出来的,当然《洋槐馆》这些较有原则的作品是由陈友泉包括其他几位老先生的存在,区别于某一时期的唱法的,这也是京剧不断进步与发展的表现,之前随着感情渲染的内容增多为了减少剧情拖沓同样有许多很传统的唱腔,比如马季的《杨家将》,黄桂琴有许多版本等等。印象中当时带我们艺考的老师傅,可是国家艺术青年团北京市选拔生被调侃为古钱币,还有都要背古文,除了一些唱词根本听不懂在唱啥。很难说京剧中有什么特别的,基本是戏曲礼仪的东西,文人也可以唱这个,但京剧的艺术价值是相当高的,是一门体育运动。 在京剧里体会一个人的气质,了解他她的人情世故,关注生活品味,这些都会对京剧有更深的了解。现在过年演出不唱都有压力吧?能了解一下老派老生小生张派楚派马派等谁用的是什么东西么?。